Jazz… Entrevista a Mariano Chamorro. Segunda Parte
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Jazz… Entrevista a Mariano Chamorro. Segunda Parte
Cuéntame como hacen los músicos de una agrupación para ponerse de acuerdo a la hora de improvisar en el escenario. Como quien debe llevar el ritmo; o por ejemplo, la fuerza de algún compas.
Como mencionaba anteriormente, todo esto recae dentro de los parámetros y “reglas” del estilo, las cuales se han venido desarrollando por los últimos 100 años desde sus inicios hasta hoy. Generalmente dentro de una agrupación se siguen estos parámetros sin mayores variaciones pero de nuevo, todo depende del compositor, arreglista, o líder del grupo. Son ellos quienes últimamente deciden el orden en el cual los miembros improvisaran y la tarea que cada instrumento llevara, esto es aún más cierto en agrupaciones de mayor tamaño.
Ahora, lo que suele suceder durante una presentación en un grupo si se siguen los parámetros usuales es lo siguiente. La responsabilidad rítmica y el empuje del grupo están a cargo del Contrabajista y Baterista, ellos son los que dan el pulso al grupo y mantienen el movimiento. Después se encuentra el instrumento armónico, que en situaciones comunes puede ser un Piano o una Guitarra. Su responsabilidad suele ser la de dar una “cama armónica” para el solista durante la improvisación y tocar los acordes y cambios del tema durante la presentación. El solista puede ser cualquiera de los instrumentos en algún momento de la presentación, pero para continuar con la explicación mencionare al solista ahora como algún instrumento de viento, sean cañas o metales. Ellos suelen ser los encargados del aspecto melódico durante una presentación. El orden en el que los instrumentos improvisan después de presentar el tema es completamente dependiente de la decisión del Líder.
Personalmente como ves el jazz a nivel global en tanto género que cultive el intelecto de las personas?
Personalmente no veo la relación entre el desarrollo o cultivo del intelecto y el Jazz, así sea desde la perspectiva de un intérprete o un escucha.
Solía pensar que existía una relación directa y que este mundo estaba lleno de mentes brillantes. Definitivamente este mundo está lleno de muchas de las mentes más brillantes y honestas que han existido, el músico tiene una relación distinta con la realidad. Pero la relación entre intelecto y Jazz no es directamente proporcional. Me he dado cuenta de ello a medida pasa el tiempo gracias a la gente que he conocido en este medio. En su mayoría son personas hermosas, pero también existen personas que no lo son tanto y cuyo nivel en el instrumento y musicalidad se ven inafectados por su cualidad humana e intelectual. Podría decirse entonces que la regla se cumple pero con pequeñas excepciones, pero la verdad es que aquellas personas hermosas a las que me refiero, desde antes de introducirse en el mundo del Jazz ya eran personas (bajo mi perspectiva) sumamente inteligentes.
En general yo creo que cualquier forma sincera de arte podría cultivar el intelecto y la creatividad, si se aproxima de manera honesta. Pero no está implícito que el artista por artista ha de ser una persona inteligente.
Jazz fusion bassist Jaco Pastorius (Photo credit: Wikipedia)
Como fue la decisión de luego de empezar a estudiar música desde muy temprana edad, de optar por la ruta del jazz como el mejor camino a seguir y por qué?
Bueno la verdad es que yo no comencé a estudiar música desde muy temprana edad. Empecé fue tocando el instrumento de manera muy indisciplinada. A los 15 años hice un intento de formalizar mis estudios musicales pero no dure mucho, fue solo después de graduarme del bachillerato que empecé a estudiar música formalmente y de manera dedicada. Durante el bachillerato yo no sabía que finalmente el Jazz iba a ser lo que tomase como profesión y punto céntrico de mi vida, tampoco sabía lo que era el Jazz, y no lo supe ni siquiera después de haber tomado la decisión de dedicarme a ello. Apenas ahora estoy descubriendo de qué se trata todo esto.
La decisión recuerdo haberla tomado aproximadamente a los 18-19 años, después de ver un DVD de The Drummers Collective celebrando la vida de Jaco Pastorius. En este DVD se presentaban a diferentes grupos, y solistas, haciendo foco en los Bateristas y Bajistas. Después de ver ese DVD y específicamente a Dave Weckl y Steve Smith (quienes hoy en día no considero bateristas de Jazz si no de Fusión) fue que decidí deshacerme de toda música que para ese momento yo no considerara “Jazz”.
No lo pensé como el mejor camino a seguir, ni pienso hoy que sea EL mejor camino a seguir pues caminos hay muchos; el mejor camino a seguir siempre será el que uno elija con el corazón y es responsabilidad de uno hacerlo el mejor para su persona. Simplemente fue el camino que mi cuerpo me impulso a descubrir, y valla que ha cambiado en estos años. Siempre descubro que mi perspectiva no estaba tan clara y que mis conocimientos apenas tocan la superficie de a donde quiero llegar. Estoy constantemente desviando el camino, o terminando de elegir el correcto, como quiera que decida observarlo.
Comenzaste la carrera en Venezuela y ahora vives y estudias en NY. Como ha sido la transición entre los dos países en cuanto a culturas y cuáles son los retos más interesantes?
La transición no ha sido fácil, pero eso es lo que ha de esperarse al mudarse de algún país a otro. En este caso las cantidades y niveles son los factores que de manera drástica me afectaron y afectan todavía. Culturalmente no me he visto muy afectado, todo lo contrario, me sienta muy bien pues NY más que una ciudad meramente Norte Americana, es una ciudad que funciona de cuna para millones de inmigrantes. La diversidad cultural es inmensa, es definitivamente mayor que la que había experimentado antes; claro está que eso depende en cierto grado de a donde se mire.
Volviendo a las cantidades y niveles, la diferencia entre Caracas, que es de donde yo provengo y NY, al menos en el mundo en el que yo estaba moviéndome son justamente esas: tamaños, cantidades y niveles.
Cantidades porque aquí sin importar lo que se busque, se va a conseguir en mayor cantidad. Mayor cantidad de locales en los cuales trabajar (tocar), mayor cantidad de escuelas en las que estudiar, mayor cantidad de músicos, mayor cantidad de competencia, etc. Y niveles, porque aquí el Jazz es algo que se valora de manera distinta, y el nivel de los músicos aquí es mucho más elevado que aquel que yo había experimentado y escuchado antes. No por decir que no existan músicos de un nivel musical y técnico bastante alto en Caracas, solo que vuelvo al punto anterior, y es que aquí la cantidad de ellos es absurdamente mayor.
Eso lo pone a uno en una situación en la que o te deprimes o te entusiasmas, y la línea entre una y otra es muy fina.
Finalmente, cual crees que es el espíritu del jazz?
Para mí el espíritu del Jazz es aquel que cada persona decide imprimir en un momento específico. El espíritu cambia de músico en músico, y eso a mi parecer es hermoso. Es un espíritu de mucha libertad y eso es algo que se siente y se experimenta de manera más fuerte cuando se forma parte de él. Creo que cada quien lo experimenta de modo distinto, y para descubrirlo no hace falta si no escuchar de modo entregado.
Defensa planetaria y conquista espacial
Orbiter Challenger, lifts off from Pad 39A carrying astronauts Paul J. Weitz, Koral J. Bobko, Donald H. Peterson and Dr. Story Musgrave. Abril 4 1983. [Imagen http://www.defenseimagery.mil/; VIRIN: DF-SC-84-01865]
Aun me causa motivo de risa oír personas que piensan que la llegada del hombre a la luna fue un montaje realizado por EEUU en unos estudios de televisión en Atlanta. No sin más, a mi llegada a Atlanta recuerdo muy bien que al aterrizar el avión había una luna llena inmensa que podía ver desde la ventana mientras la nave se desplazaba lentamente hacia el desembarcadero. En ese momento recuerdo haber pensado, “sí, todo fue un maldito montaje” es simplemente imposible desde todo punto de vista. El mundo es plano!
¿Qué? bueno, tampoco plano, pero teniendo en cuenta que la Nasa es en verdad una agencia que no necesariamente es de relaciones públicas, uno debe pensar que quienes están ahí trabajando hacen que el mundo parezca dos cosas: o lo más importante y espectacular que puede haber, o, una farsa. La verdad, me quedo con la primera idea.
Los lanzamientos de cohetes dicen mucho, las fotos desde el espacio otro tanto, las estaciones espaciales ni hablar, las fotos de marte de los carros exploradores ni se diga, y todas las imágenes entregadas por el Hubble y otros telescopios de largo alcance demuestran cada vez más que los humanos ya dejamos el planeta hace rato para empezar a colonizar otros mundos, otras fronteras y espacios lejanos.Vivimos en un ambiente ecológico que necesariamente debe incluir al espacio exterior.
Hoy hay un gran interés por la denfesa del planeta de amenazas externas, así como lo planteó muchas veces la ciencia ficción y el cine. La lucha por la supervivencia y el avance científico y tecnológico hoy nos exigen a los humanos enfrentar el futuro del planeta de impactos de asteroides que a la larga son inevitables en el devenir del tal como lo demuestra el record histórico.
Una de las hipótesis que se plantean sobre la colonización de otros mundo va de la mano de grandes cambios en la forma como las empresas y los gobiernos decidirán inviertir en proyectos que no presenten retornos inmediatos de inversión sino que busquen más bien la supervivencia de la especie, para lo cual se necesitarán nuevos sistemas de regulación donde tal vez el campitalismo no sea la mejor salida.
Imaginarse un futuro humano en el espacio no es solo una idea de futuro, es pasado y es presente. La fuerza planetaria impulsada por el poder del espíritu humano nos llevarán a vivir nuevas e inimaginadas formas de existencia donde tal vez todo sea posible.
La ecología se extiende cada vez más hacia fronteras que no se alcanzan a ver sino a través de años de distancia. El espacio-tiempo es una ecuación permanente dentro de las mentes que ven por medio de cálculos matemáticos la posibilidad de una amenza externa para la Tierra de objetos que vuelan por el espacio y que podrían dar fin a la vida.
La ASE Asociación de Exploradores Espaciales por sus siglas en inglés, es una organización no-gubernamental que reune a 350 personas de más de 35 naciones que ya han viajado al espacio. Son sobrevivientes de una élite de los riesgos extremos. Cuentan con un espacio en las Naciones Unidas dentro del comité de usos pacíficos del espacio exterior.
El astronauta que todos llevamos dentro
La ASE ubica el futuro de la especie humana no en un contexto global sino más bien en la heliósfera y lo liga directamente al futuro de la astronáutica. Uno de los miembros líderes de la ASE dice que “hay que pensar el problema de los objetos cercanos a la tierra con capacidad destructora desde una perspectiva trascendental” e invitan a la gente a que se unan a lo que llaman “el máximo proyecto ambiental”.
La humanidad está cada vez más consciente de la amenazas que vuelan por el espacio y el nivel de preparación para cuando llegue el día va en aumento. La ecología va abarcar nuevas fronteras espaciales que permitirán la conquista de nuevos espacios y la colonización de nuevos mundos. Es una realidad, no es una ficción.
Dibujo de la heliósfera y el medio interestelar
Jazz… Entrevista a Mariano Chamorro. Primera Parte
Mi primo Mariano Chamorro es un músico de Jazz que la verdad promete muchísimo. Comenzó su carrera hace ya un tiempo y hoy se encuentra estudiando en New York, aprendiendo de los mejores y haciendo lo que más le gusta en la vida.
Es mucho lo que ya sabe sobre el género musical y a mi gusto es muy avanzada y para oídos realmente cultivados. Personalmente nunca he sido fanático del Jazz, pero debo decir que ahora me ha empezado a gustar mucho más; pues tal vez no entendía bien de qué se trataba.
Para sacarle el gusto al jazz se necesita un oído ajeno de prejuicios y en completa libertad. Eso es lo que yo pensaba era el jazz; absoluta libertad; pero luego de conversar con él me di cuenta de algo diferente.
¿Cómo y por qué nace un género musical llamado jazz?
Lo que hoy en día se conoce como Jazz es lo que ha venido a ser después de más de 100 años de evolución. Originalmente la palabra Jazz no se conocía o asociaba con el estilo.
Es imposible para la mayoría de los historiadores y músicos estudiados en la materia, dar fecha y lugar al nacimiento del Jazz como género, sin embargo, son ampliamente conocidas y aceptadas las vertientes de donde este proviene, musicalmente hablando. El Jazz fue en sus inicios la combinación de varios géneros que ya tenían algún tiempo en uso y desarrollo, como lo son el Blues, El Ragtime, música popular (generalmente bailable) Europea, y los Worksongs, Field Hollers y Spirituals (canciones para la labranza o de índole religioso de ascendencia Africana).
A comienzos del Siglo XX, estas formas musicales empezaron a fundirse en el Sur de los Estados unidos, donde varias culturas europeas y los negros de origen tanto africano como europeo (Criollos), se encontraban en contacto. Esta mezcla cultural da origen a lo que se conoce como “The New Orleans Style”, el cual también se categorizo después como “Hot-Jazz”. En algún momento del proceso durante “The New Orleans Style” se le acuña la palabra Jazz a todo este movimiento. Muchas teorías se han expuesto en relación al significado y autor de esta palabra, mas ninguna se ha comprobado y la verdad, a nadie realmente pareciera importarle mucho.
Desde ese momento en adelante, el Jazz mudó su epicentro de ciudad varias veces, sufrió cambios y recibió influencias provenientes de distintas culturas y personas, se expandió y popularizo alrededor del mundo entero, se dividió en diferentes sub-géneros, tuvo sus ídolos y héroes, etc. Sin embargo lo que ha hecho del jazz lo que es hoy en día y lo que aun aglutina a sus diferentes partes dentro de un todo, es el hecho de que en su desarrollo este se convirtió en un lenguaje; un lenguaje cuya columna vertebral es la improvisación.
¿A qué se debe que el jazz tenga un lenguaje sin al parecer reglas establecidas?
Es lógico y comprensible que para una persona sin un conocimiento previo del estilo, dado su carácter improvisado y muchas veces meramente instrumental, este pueda sonarle como algo carente de “reglas” independientemente de si la música gusta o no; mas la realidad es otra. Las reglas definitivamente existen y están en constante cambio. Hay quienes deciden seguirlas al pie de la letra y hay quienes deciden no hacerles mucho caso. Sin embargo aún quienes deciden optar por no seguir los parámetros del Jazz en la época en la que vivieron o está viviendo, se encuentran casi siempre de un modo u otro asociados con reglas, patrones y conceptos tanto musicales como no musicales.
De un modo muy básico y tradicional, las reglas del jazz implican la existencia de una estructura o forma sobre la cual se introduce y expone un tema (canción) para después sobre la misma estructura, improvisar. Después de que un número de solistas (número que depende netamente de la decisión del Líder del Grupo o Arreglista) hayan improvisado sobre una o varias vueltas de la estructura, se repite el tema original con ninguna o muy pocas variaciones y se concluye la pieza. Aun dentro de estas reglas muy amplias que acabo de nombrar existen más reglas que conciernen al ámbito musical sucediente, por ejemplo: que notas son “correctas” o “incorrectas”, cuantos compases forman la estructura, que acorde debería escucharse en cual compas, etc. Y profundizando aun un poco más, cada instrumentista está atado a un número de reglas o mejor dicho, parámetros, que regulan y definen el estilo y las funciones de dichos instrumentos.
Podría parecer mucho más de lo esperado, pero la verdad es que estas reglas y parámetros son ciertos no solo para el Jazz si no para la mayoría de las expresiones musicales. Lo que el jazz tiene que no muchos otros géneros y estilos comparten con él, es su cualidad improvisatoria y es por ello -bajo mi opinión- que este estilo puede parecer en muchos casos música que sucede de modo aleatorio.
¿Que variaciones de jazz puede haber. Por ejemplo el Latin y sus variantes?
Variaciones del Jazz pueden existir cuántas la gente pueda ir creando. Se da mucho a discusión cuan exclusiva ha de ser la palabra Jazz, que es aquello que puede ser llamado Jazz y que es aquello que no debería de ser categorizado como tal. Siempre existirán los puristas y no dudaran en dar su opinión, sin embargo los más reconocidos y respetados artistas del género suelen exponer una apertura total hacia la utilización término.
En ese caso, tenemos desde Free Jazz (una de sus formas más intensas) hasta Fusión, Be-Bop, Cool Jazz, Rock Jazz, European Jazz, Contemporary Jazz, etc. y como se menciona en la pregunta, Latin Jazz. Siempre y cuando la herencia musical se mantenga mediante el lenguaje utilizado y la improvisación, muchos podrían estar de acuerdo en llamar al género o estilo en cuestión, Jazz (aunque seguramente muchos otros terminarían optando por llamar a cierta música no tradicionalista en el mundo del jazz por el nombre de: Fusión).
¿Que grandes estrellas o bandas mundialmente reconocidas son netamente de jazz, pero que la gente desconoce que lo sean?
Es muy difícil ser una persona o grupo que se exprese netamente a través del Jazz y que el público no lo reconozca, más aun hoy en día cuando hacer netamente jazz se va haciendo menos común, pero seguir por ahí seria caer en diatribas acerca de la palabra y su uso.
El Jazz tiene una sonoridad tan específica que es muy difícil que la gente no lo reconozca como tal, o que al menos no reconozca que es algo distinto a lo que están acostumbrados a escuchar. Existen artistas ajenos al Jazz que están intentando tomar herramientas del Jazz y aplicarlas a la música que están haciendo, ejemplos pueden ser Jamie Cullum, Norah Jones, a veces Sting y hasta en sus primeros discos el grupo de rock YES. De igual manera existen muchos artistas considerados como Jazzistas que están constantemente tomando herramientas y repertorio de otras fuentes musicales, ejemplos pueden ser Robert Glasper, Brad Mehldau, Aarón Goldberg, Kurt Rosenwinkel, hasta el mismo Miles Davis y pare de contar.
Kurt Rosenwinkel (Photo credit: Wikipedia)
Sin embargo existe una persona que está ganando muchísima popularidad entre todo tipo de audiencias últimamente y podría catalogarse entre todo lo que hace como una artista cuya música es predominantemente Jazz: Esperanza Spalding. Podría decirse que ella está llegando a un punto en el que es mundialmente reconocida y no me extrañaría que muchos desconocieran al menos en un principio,su música como Jazz.
English: Esperanza Spalding performs at the Umbria Jazz Festival in Perugia, Italy on July 12, 2007. Photo: Original by Enrico Maioli and Derivative Work by Hugh Pickens (Photo credit: Wikipedia)
Y aquí una muestra del trabajo de Mariano:
Documental sobre Pirate Bay
Ya está disponible en Youtube el documental sobre la historia de los responsables detrás de la empresa de intercambio p2p en Internet que ha tenido más éxito y de la cual se creó todo un litigio bastante duradero.
La empresa es Pirate Bay, creada hacia finales de 2002 por un grupo de cuatro suecos expertos en internet y el manejo de tecnologías de la información con el fin de permitir a personas en todo el mundo subir contenidos a la plataforma para que los usuarios pudieran descargar.
El rápido crecimiento del website y las leyes de Derechos de Autor de Estados Unidos levantaron un proceso de demanda en contra de Pirate Bay alegando pérdidas de la industria del entretenimiento por más de 4 millones de dólares. Un proceso de cargos largo en el que los responsables suecos intentaron demostrar no ser más que un grupo de personas sin intención de hacer daño a nadie.
La empresa que creció hasta ser cuatro veces más grande que Napster, no tenía oficinas, jefes, ni ninguna estructura creada; funcionaban desde un chat room, y aun así, fueron capaces de generar pánico en una de las industrias más poderosas del mundo.
Vale la pena verlo ya que muestra cada unos de los rasgos de los creadores de la empresa como son sus personalidades excéntricas y la forma cómo manejaron todo el proceso en su contra.
Acá se puede ver el documental completo.
Soluciones para generar contenido de manera ágil
Alex Krawitz y Eugene Chung de la Agencia Firstborn explican de manera elocuente el proceso de adaptación a la que se enfrenta una marca en el momento de encontrar soluciones acertadas cuando hay dificultades en la creación, alimentación y seguimiento de estrategias de contenidos.
El reto está en pasar del pensamiento a la acción. Una marca fácilmente puede decir: “excelente idea, pero, y ¿ahora qué?”. Pensar sólo hace la diferencia cuando las ideas son pasadas a la acción. Una cosa es ser ágil en pensar; otra, ser rápido para involucrarse en el mercado con contenido relevante basado en tendencias culturales. Un reto aun mucho mayor.
Hay que considerar las necesidades y los procesos inherentes que se dan cuando una marca busca a una agencia para desarrollar contenidos. Debe ser: de calidad, atrayente, repetitivo, con buen retorno y a bajo costo. Pero con frecuencia los requisitos no se cumplen porque no hay la adecuada estructura organizacional que soporte dicho enfoque. En desarrollo ágil de contenidos, los tiempos y la eficiencia son todo.
Para optimizar un desarrollo ágil de contenidos las marcas pueden realizar ajustes internos para mejorar la comunicación, el primero de los cuales será darle rienda suelta a un pequeño equipo para que administre el proceso. Este equipo tendrá la autoridad de aprovar presupuestos, y sopesar de manera estratégica y creativa los contenidos cuando van al mercado.
También se tiene que encontrar al socio adecuado. Este es integral para el proceso de creación de la estrategia y el éxito del desarrollo ágil de contenidos. El proceso que reza: marca > agencia (escribe los contenidos) > productora (edición, estudios, lanzamiento de conceptos) > agencia recomienda productora > negociación > selección de conceptos, inicio de producción; no es un proceso ágil. Es ineficiente y costoso para mantenerse al tanto con las tendencias de consumo en el espacio digital.
Desarrollo ágil de contenido se ejecuta mucho mejor por un socio que tenga estrategia, producción y análisis, bajo un mismo techo. Combinando lo que las agencias y las productoras mejor sabe hacer. Esto elimina las demoras en la comunicación, es más costo-eficiente. y más cohesivo para el consumidor.
Las marcas son seres vivos conviviendo entre sí. I Want a Dog (Photo credit: Wikipedia)
Para que funcione hay que ser conhesivo con la estrategia. Desde el principio del proceso es ésta quien debe dictar los objetivos sobre los que fue creada y ser lo suficiente flexible para evolucionar a medida que la cultura, los comportamientos y las interacciones con los consumidores lo necesiten.
Una vez se dicta el contenido de la estrategia de marca este debe verse como un ser vivo en constante evolución dentro de un mundo cambiante; lo cual no cambia el contenido de la estrategia y los objetivos de la marca. Lo digital permite monitorear y entender al consumidor, entregándole exáctamente lo que necesita. Escucharlos, observarlos, ver las reacciones que tienen hacia el contenido, hacer los cambios necesarios y mantenerse próximo a los objetivos y la estrategia.
Las marcas y las empresas son de todos los tamaños y formas; la principal ruta para el éxito en generación ágil de contenidos será entonces aceptar que no se puede saber todo lo que depara el futuro.
Nader Tehrani visitó Colombia
Nader Tehrani, uno de los diseñadores y arquitectos más importantes y prestigiosos del mundo estuvo en Colombia para presentar su trabajo, ideas, creaciones y filosofía en general, dentro de la exposición que se llamó DA DA A NADAAA, diseño de innovación, colaboración interdisciplinaria y diálogo intensivo con la industria de la construcción.
Al momento de diseñar, Nader explica que el proceso no es un proceso lineal. Su equipo siempre tiene presente el elemento cultural donde se desarrollará el proyecto (cómo es la sociedad, la gente, sus gustos, preferencias, comportamientos, valores) que desean los clientes. Además, siempre están a su vez muy concentrados en la parte tecnológica (cómo se construyen los materiales, qué materiales hay en disposición, qué clase de fuerza de trabajo se puede conseguir).
La conferencia tuvo lugar en la Universidad de los Andes y fue todo un honor para los asistentes recibir las enseñanzas del quien es el Jefe del Departamento de Arquitectura del MIT y profesor de Harvard University.
La investigación y los métodos de fabricación tenidos en cuenta durante el momento discursivo que va entre el diseño y la producción van mucho más allá de la elaboración de diversos materiales que se acomoden a entornos espaciales en los que la vida transcuye; son además, linternas de vida, ya que deberán proyectar y ofrecer elementos sustentables amigables con el medio ambiente y la relación hombre-objeto.
Yo podría decir que Gaudí sería un gran admirador del trabajo de Nader y su equipo, conformado por veinte diseñadores dedicados a producir innovación, a cultivar nuevos significados y a transformar la inidustria de la construcción. Los diseños van desde objetos de uso diario y muebles hasta las increíbles arquitecturas que concibe.
Además contó cómo la investigción en arquitectura al momento de generar nuevos métodos busca desarrollar espacios ya concebidos e inconcebidos, basándose en la planeación y la práctica de paisajes y diseños urbanos, así como en las relaciones entre los mismos.
El desarrollo de un proyecto no es algo que suceda de un día para otro. Por ejemplo, en Beijing, un proyecto que se construyó en tres meses tardó tres años en negociarse. Siempre hay un trabajo intenso de conocimiento sobre la cultura con la que se trabaja pues saber hablar el otro idioma no solo hablado, sino las prácticas sociales, legales y casuales, significa una enorme diferencia al momento de negociar.
Algunos de sus impresionantes trabajos
Razones para la pobreza en Colombia
El video hace una breve comparación entre tres países: Colombia, Suiza y Japón, y plantea cuál será el futuro que le espera las nuevas generaciones en cada uno.
De ser las cosas como son, entonces en recursos naturales, riqueza de los suelos, diversidad y tamaño; las generaciones próximas de colombianos tendrán el futuro asegurado; y en cambio Suiza y Japón tse verán a gatas por la escasez de recursos naturales y espacio para la producción. Pero la realidad es otra.
Lo que hace a Japón la tercera economía del mundo y un país lider en producción de tecnología y vehículos no es la inteligencia de las personas; es la disciplina en el trabajo y una cultura del bien común sobre la del bien individual.
Suiza con un tamaño mucho menor que Japón y con mayores problemas para la producción de sus bienes debe importar casi todos sus productos; y se mantiene como una de las economías globales más estables compitiendo con productos de alto valor agregado y la mejor calidad posible. Por eso fabrican los mejores relojes y maquinaria para la creación de materias primas.
En cambio, en Colombia hemos recibido la idea de que el éxito se consigue de manera fácil y sin ningún esfuerzo. La cultura del narcotráfico y el facilismo acabó con la idea del largo plazo y no se piensa que para lograr el éxito se debe trabar por mucho tiempo. Se cree que se debe arriesgar todo desde el principio, por eso en Colombia se roba, se mata, se secuestra, pulula la corrupción, la criminalidad, la droga; porque así es fácil salir de pobre.
En Colombia se genera muy poco o ningún valor agregado a los productos. “Si no se le agrega valor a una materia que es básica no se participa en los eslabones superiores de las cadenas de producción, que es donde está la comercialización y donde mejores márgenes se ven”, dice Pedro Juán Gonzalez, un experto en geopolítica.
Por otra parte, en culturas donde la disciplina es el motor que mueve al trabajo, las posibilidades de conseguir un mejor futuro serán mucho más altas, como es el caso de Suiza y Japón. Han aprendido que el trabajo en equipo debe buscar crear productos de valor superior y que si hay escacez de recursos o retos de tipo natural, tienen demasiado en cuanto a valores, aprecio por las personas, organización y sobretodo disciplina.
También es válido preguntarse si la educación de valores morales en una etapa temprana de la vida resulta necesario. La respuesta es sí, porque los valores forman. Por ejemplo, el gobierno japonés entrega el material de estudio a los colegios de forma gratuita y es el mismo para todos. En cambio, en Colombia, hay gran cantidad de textos, las enseñanzas siempre varían de un colegio a otro y no son reguladas por el gobierno ni pensadas como un conjunto de principios y valores. Mas desorden.
En Colombia hay petróleo, café, piedras preciosas, minerales, es el segundo país en diversidad del mundo despúes de Brasil; y entonces ¿por qué hay pobreza? Por la mentalidad.
El colombano se queja de todo, nada ni nadie sirve; y hay quienes son peores y van más allá pues hacen de la lástima y de generar tristeza un gran negocio. Son quienes se hacen pasar por lo que no son, salen a las calles con carteles inventados y con sus familias a mendigar. Son los mismos que venden su voto a políticos corruptos cuando visitan sus barrios por un plato de comida. Son quienes venden al país y escogen a los gobernantes.
Pero ¿Hay futuro para Colmbia? Sí, cuando se entienda que Colombia es muy grande, cuando se destruya el chip de pobres, de mendigos, cuando se cambie de mentalidad. Estando a la altura se escogerán buenos gobernantes y se crearán empresas de alto nivel dando a las nuevas generaciones valores y carácter.
Colombia puede ser una superpotencia. Estamos sentados en una mina de oro y desconocer esa verdad nos hace esclavos de una mentira: la que dice que nunca podremos salir de la pobreza.
